NARRADORES DE MIAMI

Publicado el 16 May 2014
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Son los que se encuentran en el libro Viaje One Way, que publica la editorial Suburbano Libros y ya está a la venta en papel en Amazon y pronto en la web de la editorial en formato de libro electrónico.

En esta antología de relatos podrán encontrar a una docena de escritores erradicados en Miami que escriben en castellano y que realizaron un viaje de ida sin retorno (de momento) a la capital latina de los Estados Unidos. Entre ellos, un servidor, que abre el libro con el cuento “Abducciones en la que no es y nunca ha sido tu ciudad”.

Como en esto de la literatura uno nunca puede ser juez y parte, esta vez no mencionaré nada acerca del contenido del libro, que el lector debe descubrir por su cuenta y riesgo. Eso sí, daré aquí la información promocional que da la editorial:

Viaje One Way es una compilación de textos de escritores de diversas partes de Latinoamérica y España asimilados a Miami. No es una “última palabra”, no pretende ser una selección de las mejores firmas de la ciudad, pero sí es el resultado de una minuciosa lectura que ha encontrado en el material elegido códigos comunes que revelan una Miami mucho más compleja que la que se conoce.

Y la lista completa de participantes:

1 Carlos Gámez Pérez (España)
2 Rosana Ubanell (España)
3 Rossana Montoya (Perú)
4 Pedro Medina León (Perú)
5 José Abreu Felipe (Cuba)
6 Rodolfo Pérez Valero (Cuba)
7 Andrés Hernández Alende (Cuba)
Hernán Vera Álvarez (Argentina)
9 Gastón Virkel (Argentina)
10 Eli Bravo (Venezuela)
11 Camilo Pino (Venezuela)
12 José Ignacio el Chascas Valenzuela (Chile)
Junto con el banner de la presentación del libro en Miami:
ANTO MEDINA

POESÍA Y VIDA

Publicado el 9 May 2014
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GARCILASOEn una pregunta eminentemente dirigida tanto a un poeta como a un lector crítico, ¿puede la tensión generada entre la experiencia biográfica de un escritor, la lealtad a las formas estéticas y el peso de la tradición convertirse en una innovación literaria? Si la respuesta es afirmativa, ¿de qué forma? Preguntas como estas pueden ser respondidas a través de un análisis de las composiciones poéticas de Garcilaso de la Vega, el poeta fundacional de la tradición castellana en el Renacimiento, mediante algunos de sus sonetos, la primera Égloga y su Elegía II.

El hecho de que Garcilaso fuera considerado un poeta soldado, un escritor que murió en el campo de batalla, parece muy necesario para iluminar mis preguntas. Pero no es suficiente, porque también me estoy enfrentando con un escritor profundamente influido por la poesía clásica y por Petrarca, y resulta importante tener en cuenta este hecho. Finalizada esa lectura, que desde aquí recomiendo encarecidamente, uno puede afirmar que Garcilaso de la Vega, un poeta eclético e innovador del Renacimiento español (quizá el primero junto a Juan Boscán) que nunca cultivó la poesía épica, expresó la influencia de su existencia diaria como soldado de una forma diferente, a partir del uso de la sátira, la ironía, la autobiografía ficcional y la autoreferencialidad. Estrategias creadas por las tensiones producidas en Garcilaso en torno a su vida entre armas y su actividad literaria que acabarán influyendo a la literatura picaresca, al realismo español, y con ellos, a toda la literatura occidental, que no es poco.

UNA NOVELA ICÓNICA

Publicado el 29 April 2014
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  portada-limbo_grandeHoy es día de hablar de Limbo, la última novela de Agustín Fernández Mallo. Un texto que sigue con las premisas habituales del autor, iniciadas con Nocilla Dream, la primera entrega de la trilogía Proyecto Nocilla. Sin embargo, y tal como expone el autor en la entrevista, el libro tiene un recorrido propio, un aliento vital, que lo diferencia de sus hermanos mayores y hace que el proyecto de Fernández Mallo siga creciendo por un os derroteros que solo el propio autor conoce, o concerá porque dado su gusto por la experimentación y la búsqueda de metáforas y relaciones entre elementos inversemblantes, solo el tiempo nos dirá en qué consistirán sus futuras entregas. Como decía Werner Heisenberg, uno de los personajes históricos de la novela, el futuro es siempre impredecible porque somos incapaces de conocer completamente el presente, y esto se ajusta al dedillo en la literatura de Fernández Mallo, siempre impredecible, en parte por ese mapeado imperfecto que intenta del presente.

 

Así, en Limbo se encuentran como por arte de magia una joven mexicana que ha padecido un secuestro unos años atrás, y un autor que es de suponer que es Fernández Mallo aunque nunca se menciona. Lo hacen en busca del Sonido del Fin, la utopía contemporánea que azuza el deseo del protagonista. Ella nos lo cuenta a partir de un monólogo de párrafo casi único, al estilo de Thimas Bernhard, él mediante una narrativa de fragmentos breves como la que se utilizara en Nocilla Dream. Aunque estas estrategias narrativas combinadas ya aparecían en Nocilla Lab, aquí el autor profundiza más en las posibilidades dialécticas entre los dos recursos y obtiene una narración más entrelazada, que sin ser una novela en el sentido clásico del término, sí deviene una narración completa e icónica de nuestro tiempo, como el pequeño icono que aparece en nuestra pantalla de ordenador y es su imagen en miniatura pretende simbolizar el mundo.

 

 

DECIR SECRETOS

Publicado el 23 April 2014
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no se lo digas a nadieLa novela No se lo digas a nadie, la primera del escritor peruano Jaime Bayly, además de se un gran éxito de ventas, fue un secreto a voces. Un secreto sobre la homofobia y la hipocresía de la sociedad peruana que experimentó el escritor, nacido en 1965. Tal fue la cosa, que su familia trató de impedir que la publicara.

El libro es una clara denuncia de una sociedad que, cuando aparece la novela, está inmersa en un terrible proceso antidestructivo, en parte causado por algunas de las cosas que se denuncian en sus páginas: el racismo, el machismo, la mojigatería, el clasismo y el conservadurismo de la sociedad peruana.

Se trata de un Bildungsroman en el que un narrador complice nos cuenta la triste epopeya de Joaquín, un muchacho de la clase alta peruana que se siente homosexual desde la más tierna infancia y que, para tratar de vivir esa homosexualidad sufre toda clase de frustraciones y vejaciones, empezando por su padre, apología de un Perú terrible y, sin duda, el personaje mejor construido de la novela por su agresivo realismo.

Sin embargo, y dadas las críticas que ha recibido el autor en sus posteriores entregas, uno se pregunta hasta que punto estos libros de denuncia arruínan el proyecto literario de un escritor. Porque tras las rayas de coca, las noches en blanco y las discusiones con los padres, apenas si se vislumbra la mirada de ese personaje. Sí, se observa la denuncia y sus expectativas. Pero no la visión del mundo más allá del provincianismo que se denuncia o la identidad sexual. Y eso a veces resulta un poco pobre.

RIGOBERTA MENCHÚ O LA CRISIS DEL TESTIMONIO

Publicado el 17 April 2014
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menchúSiguiendo con el análisis del testimonio latinoamericano como género literario, en el que estamos trabajando estas últimas semanas, hoy le toca el turno al libro que destapó la caja de los truenos de la crisis del testimonio en la que estamos instalados en la actualidad. Se trata del libro de testimonio de Rigoberta Menchú: Me llamo Rigoberta Menchú y así me nació la conciencia, compilado por la antropóloga Elizabeth Burgos.

El texto está sabiamente compuesto. Menchú elige pasajes dramáticos de su vida y los combina con completas narraciones de ritos tradicionales del indígenas mayas de Guatemala, además de narrar la crisis y el crecimiento personal de una persona desde su comunidad indígena hasta comprender el mundo, siempre con la misma finalidad: tratar de preservar la cultura maya frente al atropello al que estaba siendo sometida en ese momento.

¿Por qué entonces este texto tan inteligentemente construido constituye la piedra de toque de la crisis del testimonio? Porque en 1999 el antropólogo David Stoll publicó un libro en el que demostraba que algunos de los datos que figuraban en el testimonio de Menchú eran falsos o estaban tergiversados. Datos no banales como la muerte de un hermano, la muerte del padre o el hecho de que Menchú no era una analfabeta en su infancia como había pretendido afirmar en su testimonio.

Podría decirse que estos datos son insignificantes si los comparamos con la denuncia de Menchú. Pero en el libro también aparece un detalle importante que he dejado para el final: la justificación de la violencia guerrillera. Y ese punto es determinante. ¿Cómo se puede aceptar un mensaje de justificación de la violencia de una persona que miente o tergiversa la verdad? Se me antoja incomprensible que los movimientos revolucionarios latinoamericanos no tuvieran en cuenta las palabras de Albert Camus respecto a la guerra de Argelia, aquello de que no se puede combatir el terror con el terror.

UNA OPORTUNIDAD PARA LA FICCIÓN

Publicado el 9 April 2014
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tlatelolcoEl libro de Elena Poniatowska, La noche de Tlatelolco, pretende describir, de una forma testimonial, los sucesos acaecidos en torno a la plaza de las tres culturas, en el zócalo de México, el año 1968. Aquel año y en aquel lugar murieron al menos una centena de estudiantes bajo el fuego de la policía y el ejército, que pretendían reprimir a los manifestantes.

El texto de Poniatowska, un relato periodístico con una estructura arriesga, consigue dar voz a las distintas sensibilidades que se encontraron en torno a esos sucesos. No acaba de esclarecer unos hechos que aún hoy se desconocen. Pero si muestra una perspectiva de la sociedad mexicana del momento y las sensibilidades y debilidades de los colectivos que estuvieron implicados en el suceso, así como de sus familiares. Sin embargo, como todo testimonio, por momentos resulta sesgado o parcial, entre otras cosas, porque la autora no va a poder recoger el testimonio de todo el mundo.

AmuletoEs muy curioso que una de las anécdotas que más se comentan en el texto, la que narra el encierro de una estudiante mexicana en los lavabos del campus de la UNAM y su posterior supervivencia, aterrorizada por la invasión militar de dicho campus, sea el punto de partida de la novela Amuleto, de Roberto Bolaño, y también aparezca mencionado en su magan obra, Los detectives salvajes. En ambas, pero especialmente en Amuleto. la urugualla Auxilio Lacouture se dedica a narrar el espíritu y los acontecimientos que tuvieron lugar en 1968 en México. Dada el prufundo mensaje simbólico del relato de Bolaño, uno se pregunta si a veces no hay que darle una oportunidad a la ficción para comprender el mundo.

LA REALIDAD DE LA FICCIÓN

Publicado el 1 April 2014
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La lectura reciente de libros testimoniales con una evidente posición política, como los libros de Domitila Barrios o La noche de Tlatelolco, de Elena Poniatowska, me lleva a reflexionar que muchas veces, lo testimonial y el supuesto intento de aferrarse a una supuesta verdad, aleja a esas voces de la autocrítica y, sobretodo, de un rasgo distintivo de la inteligencia humana: el humor.

EL BESO DE LA MUJER ARAÑAPienso que eso es lo que de malo tiene el testimonio. Y la lectura reciente de El beso de la mujer araña, de Manuel Puig, una obra de pura ficción, me lo ha corroborado. Por primera vez he podido comprobar, no solo la necesidad de distanciarse del objeto narrado para poder ser un tanto ecuánime y autocrítico, sino la posibilidad del humor y también de interactuar con otras realidades, en este caso, la lucha revolucionario frente a los derechos de los homosexuales.

La novela es eso, el encuentro y la convivencia en la celda de una cárcel argentina entre un joven izquierdista arrestado como preso político y un homosexual acusado de corromper menores. De una convivenca compleja y difícil surge una relación difícil de explicar en tan breve espacio. En el

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libro no encontrarán ni la verdad revolucionaria ni la verdad de la identidad sexual, sino un poco de todo, como en realidad suceden las cosas en la vida. Por eso recomiendo fervientemente la lectura de uno de mis escritores argentinos preferidos y también uno de los más olvidados. No es suficiente con ver la película. Los recursos estilísticos desarrollados por Puig en el libro son dignos de mención y, debido a las diferencias de lenguajes, distintos a los recursos cinematográficos.

SOBRECOGEDOR TESTIMONIO

Publicado el 26 March 2014
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Resulta curioso que algunas personas, ya sea por su educación o por su humildad, pidan permiso para hablar, y cuando se les es concedido (que a veces no), viertan por su boca un testimonio que sobrecoge al que lo escucha por su contenido. Pero también por la veracidad que encierran sus palabras. Esto fue lo que le ocurrió a Domitila Barrios de Chungara en la Conferencia Internacional de la Mujer, organizada por la ONU y celebrada en México en 1970.

De un cúmulo de intervenciones sobre el feminismo y los derechos de la mujer surgió la voz de Domitila, que tras decir: “Si me permiten hablar”, explicó con pelos y señales la situación de las mujeres de los mineros bolivianos, su lucha por conseguir unos derechos básicos que se les negaban y su propia experiencia personal. Domitila padeció la represión de la dictadura militar boliviana en 1967, perdiendo un hijo que tuvo que alumbrar en los calabozos, donde fue torturada por orden del ejército.

Si me permiten... Domitila [tapa]Todo eso se relata en el libro testimonial del mismo nombre: “Si me permiten hablar…” testimonio de Domitila una mujer de las minas de Bolivia, compilado y editado por Moema Viezzer a partir de una serie de entrevistas con la propia Domitila y en donde uno queda sobrecogido por la crudeza y la sinceridad del relato de esta mujer. Otra cosa es que se pueda afirmar que existe un progreso moral y este se va a vertebra en Bolivia y en el planeta gracias al marxismo. Me temo que los borrachos, las peleas entre cónyugues, la corrucpción y otras debilidades del ser humano nos van a acompañar por muchos años con cualquier sistema político.

COYULA EN LITERATURA, COYULA EN CINE

Publicado el 17 March 2014
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mar rojoHace unos meses tuvo la grata sorpresa de conocer la obra cinematográfica de Miguel Coyula gracias a la película Memorias del Desarrollo. Parece que también se trata de un creador literario, porque el pasado 1 de marzo tuve la satisfacción de asistir a la presentación de su primera novela, gentileza de La Pereza Ediciones, el libro del que hoy les voy a hablar: Mar Rojo, Mal Azul.

En honor a la verdad, cabe decir que el texto se inicia de forma titubeante y se cierra con un final cogido por los pelos. Sin embargo, es en medio donde el lector se encuentra a un cineasta que también resulta ser un sólido escritor que profundiza hasta el extremo en la psique de sus personajes y que trabaja con materiales heterogéneos como se observa en la construcción del personaje de Marina, aunque aquí lo hace desde las estrategias literarias. Dado que Coyula se considera un autor deconstructivista que reniega de la trama, esto debería considerarse como un piropo.

Por otra parte, el diálogo con el lenguaje cinematográfico es más que evidente, y el casino peso de la cámara como objeto, fundamental en la narración. Es Miguel, el propio director provisto de una cámara. Sin embargo, no se confundan. Cuando Coyula hace cine es director, cuando escribe es narrador. Así, la novela, generacional aunque con matices propios de la ciencia ficción de la que se hace un uso suave pero causal, se sustenta en los diálogos, mientras que las películas de Coyula son de corte conceptual.

En definitiva, primer contacto con una narrativa cubana que bebe del cine y la ciencia ficción, influencia rica y diferente en la isla al resto de Latinoamérica por el peso de los autores rusos que tanto gustaban a Bolaño, e inmersión en el germen narrativo de un artesano de la creación que afirma: “Nada más aspiro a dirigir una pequeña orquesta”. A fe que en esta primera novela lo ha conseguido.

TESTIMONIO COJO

Publicado el 14 March 2014
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cabezasEl testimonio es uno de los grandes géneros en la literatura latinoamericana desde el siglo XX hasta la actualidad. En La montaña es algo más que una inmensa estepa verde, el libro testimonial de Omar Cabezas, premiado con el Premio de las Américas de 1982, en el que el autor narra en primera persona sus vicisitudes y experiencias como guerrillero del Frente Sandinista de Liberación Nacional (FSLN), unas experiencias cargadas de contrastes porque el libro se inicia en León, la ciudad natal de Cabezas, y finalizará en las montañas de Nicaragua, donde el narrador ha ido a refugiarse huyendo de la terrible represión de la Guardia Nacional somozista.

Salvando las lógicas arengas políticas que se asumen en un libro testimonial escrito por un miembro activo del sandinismo, tanto en su vertiente guerrillera como la gubernamental posterior, el libro de Cabezas destaca por la contención y el intento de elaborar un documento creíble. Sin embargo, dada la polémica creada en torno a la literatura testimonial que surgió tras los problemas y las acusaciones de tergiversación de la realidad en el testimonio de la premio Nobel de la Paz guatemanteca, Rigoberta Menchú, y la conocida confrontación que protagonzaría años después el mismo Cabezas con la cúpula del FSLN, se agradecería que este libro se contrastara con el testimonio del desencanto del autor tras la práctica política.

Desgraciadamente, el género testimonial está copado por los miembros de la Academia americana, ya sean antropólogos, sociólogos o lingüístas. Ninguno de ellos interesados por la carga de realismo que supone un desencanto político. Hasta que eso no cambie, el género quedará cojo.

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