UNA OPORTUNIDAD PARA LA FICCIÓN

Publicado el 9 April 2014
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tlatelolcoEl libro de Elena Poniatowska, La noche de Tlatelolco, pretende describir, de una forma testimonial, los sucesos acaecidos en torno a la plaza de las tres culturas, en el zócalo de México, el año 1968. Aquel año y en aquel lugar murieron al menos una centena de estudiantes bajo el fuego de la policía y el ejército, que pretendían reprimir a los manifestantes.

El texto de Poniatowska, un relato periodístico con una estructura arriesga, consigue dar voz a las distintas sensibilidades que se encontraron en torno a esos sucesos. No acaba de esclarecer unos hechos que aún hoy se desconocen. Pero si muestra una perspectiva de la sociedad mexicana del momento y las sensibilidades y debilidades de los colectivos que estuvieron implicados en el suceso, así como de sus familiares. Sin embargo, como todo testimonio, por momentos resulta sesgado o parcial, entre otras cosas, porque la autora no va a poder recoger el testimonio de todo el mundo.

AmuletoEs muy curioso que una de las anécdotas que más se comentan en el texto, la que narra el encierro de una estudiante mexicana en los lavabos del campus de la UNAM y su posterior supervivencia, aterrorizada por la invasión militar de dicho campus, sea el punto de partida de la novela Amuleto, de Roberto Bolaño, y también aparezca mencionado en su magan obra, Los detectives salvajes. En ambas, pero especialmente en Amuleto. la urugualla Auxilio Lacouture se dedica a narrar el espíritu y los acontecimientos que tuvieron lugar en 1968 en México. Dada el prufundo mensaje simbólico del relato de Bolaño, uno se pregunta si a veces no hay que darle una oportunidad a la ficción para comprender el mundo.

LA REALIDAD DE LA FICCIÓN

Publicado el 1 April 2014
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La lectura reciente de libros testimoniales con una evidente posición política, como los libros de Domitila Barrios o La noche de Tlatelolco, de Elena Poniatowska, me lleva a reflexionar que muchas veces, lo testimonial y el supuesto intento de aferrarse a una supuesta verdad, aleja a esas voces de la autocrítica y, sobretodo, de un rasgo distintivo de la inteligencia humana: el humor.

EL BESO DE LA MUJER ARAÑAPienso que eso es lo que de malo tiene el testimonio. Y la lectura reciente de El beso de la mujer araña, de Manuel Puig, una obra de pura ficción, me lo ha corroborado. Por primera vez he podido comprobar, no solo la necesidad de distanciarse del objeto narrado para poder ser un tanto ecuánime y autocrítico, sino la posibilidad del humor y también de interactuar con otras realidades, en este caso, la lucha revolucionario frente a los derechos de los homosexuales.

La novela es eso, el encuentro y la convivencia en la celda de una cárcel argentina entre un joven izquierdista arrestado como preso político y un homosexual acusado de corromper menores. De una convivenca compleja y difícil surge una relación difícil de explicar en tan breve espacio. En el

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libro no encontrarán ni la verdad revolucionaria ni la verdad de la identidad sexual, sino un poco de todo, como en realidad suceden las cosas en la vida. Por eso recomiendo fervientemente la lectura de uno de mis escritores argentinos preferidos y también uno de los más olvidados. No es suficiente con ver la película. Los recursos estilísticos desarrollados por Puig en el libro son dignos de mención y, debido a las diferencias de lenguajes, distintos a los recursos cinematográficos.

SOBRECOGEDOR TESTIMONIO

Publicado el 26 March 2014
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Resulta curioso que algunas personas, ya sea por su educación o por su humildad, pidan permiso para hablar, y cuando se les es concedido (que a veces no), viertan por su boca un testimonio que sobrecoge al que lo escucha por su contenido. Pero también por la veracidad que encierran sus palabras. Esto fue lo que le ocurrió a Domitila Barrios de Chungara en la Conferencia Internacional de la Mujer, organizada por la ONU y celebrada en México en 1970.

De un cúmulo de intervenciones sobre el feminismo y los derechos de la mujer surgió la voz de Domitila, que tras decir: “Si me permiten hablar”, explicó con pelos y señales la situación de las mujeres de los mineros bolivianos, su lucha por conseguir unos derechos básicos que se les negaban y su propia experiencia personal. Domitila padeció la represión de la dictadura militar boliviana en 1967, perdiendo un hijo que tuvo que alumbrar en los calabozos, donde fue torturada por orden del ejército.

Si me permiten... Domitila [tapa]Todo eso se relata en el libro testimonial del mismo nombre: “Si me permiten hablar…” testimonio de Domitila una mujer de las minas de Bolivia, compilado y editado por Moema Viezzer a partir de una serie de entrevistas con la propia Domitila y en donde uno queda sobrecogido por la crudeza y la sinceridad del relato de esta mujer. Otra cosa es que se pueda afirmar que existe un progreso moral y este se va a vertebra en Bolivia y en el planeta gracias al marxismo. Me temo que los borrachos, las peleas entre cónyugues, la corrucpción y otras debilidades del ser humano nos van a acompañar por muchos años con cualquier sistema político.

COYULA EN LITERATURA, COYULA EN CINE

Publicado el 17 March 2014
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mar rojoHace unos meses tuvo la grata sorpresa de conocer la obra cinematográfica de Miguel Coyula gracias a la película Memorias del Desarrollo. Parece que también se trata de un creador literario, porque el pasado 1 de marzo tuve la satisfacción de asistir a la presentación de su primera novela, gentileza de La Pereza Ediciones, el libro del que hoy les voy a hablar: Mar Rojo, Mal Azul.

En honor a la verdad, cabe decir que el texto se inicia de forma titubeante y se cierra con un final cogido por los pelos. Sin embargo, es en medio donde el lector se encuentra a un cineasta que también resulta ser un sólido escritor que profundiza hasta el extremo en la psique de sus personajes y que trabaja con materiales heterogéneos como se observa en la construcción del personaje de Marina, aunque aquí lo hace desde las estrategias literarias. Dado que Coyula se considera un autor deconstructivista que reniega de la trama, esto debería considerarse como un piropo.

Por otra parte, el diálogo con el lenguaje cinematográfico es más que evidente, y el casino peso de la cámara como objeto, fundamental en la narración. Es Miguel, el propio director provisto de una cámara. Sin embargo, no se confundan. Cuando Coyula hace cine es director, cuando escribe es narrador. Así, la novela, generacional aunque con matices propios de la ciencia ficción de la que se hace un uso suave pero causal, se sustenta en los diálogos, mientras que las películas de Coyula son de corte conceptual.

En definitiva, primer contacto con una narrativa cubana que bebe del cine y la ciencia ficción, influencia rica y diferente en la isla al resto de Latinoamérica por el peso de los autores rusos que tanto gustaban a Bolaño, e inmersión en el germen narrativo de un artesano de la creación que afirma: “Nada más aspiro a dirigir una pequeña orquesta”. A fe que en esta primera novela lo ha conseguido.

TESTIMONIO COJO

Publicado el 14 March 2014
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cabezasEl testimonio es uno de los grandes géneros en la literatura latinoamericana desde el siglo XX hasta la actualidad. En La montaña es algo más que una inmensa estepa verde, el libro testimonial de Omar Cabezas, premiado con el Premio de las Américas de 1982, en el que el autor narra en primera persona sus vicisitudes y experiencias como guerrillero del Frente Sandinista de Liberación Nacional (FSLN), unas experiencias cargadas de contrastes porque el libro se inicia en León, la ciudad natal de Cabezas, y finalizará en las montañas de Nicaragua, donde el narrador ha ido a refugiarse huyendo de la terrible represión de la Guardia Nacional somozista.

Salvando las lógicas arengas políticas que se asumen en un libro testimonial escrito por un miembro activo del sandinismo, tanto en su vertiente guerrillera como la gubernamental posterior, el libro de Cabezas destaca por la contención y el intento de elaborar un documento creíble. Sin embargo, dada la polémica creada en torno a la literatura testimonial que surgió tras los problemas y las acusaciones de tergiversación de la realidad en el testimonio de la premio Nobel de la Paz guatemanteca, Rigoberta Menchú, y la conocida confrontación que protagonzaría años después el mismo Cabezas con la cúpula del FSLN, se agradecería que este libro se contrastara con el testimonio del desencanto del autor tras la práctica política.

Desgraciadamente, el género testimonial está copado por los miembros de la Academia americana, ya sean antropólogos, sociólogos o lingüístas. Ninguno de ellos interesados por la carga de realismo que supone un desencanto político. Hasta que eso no cambie, el género quedará cojo.

UN MANUSCRITO QUE DA LUGAR A OTRO MANUSCRITO

Publicado el 5 March 2014
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aurora leeCuando en 1977

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murió Vladimir Nabokov, dejó indicado a su mujer que destruyera las 138 tarjetas indexadas –una metodología muy del gusto de Nabokov— que conformaban el embrión de su última e inacabada novela. Pero su mujer, Vera, fue incapaz de hacerlo, y legó las tarjetas a su hijo: Dmitri Nabokov. Este se pasó casi treinta años decidiendo qué hacer con ellas, si cumplir la voluntad de su padre o preservar el texto para la posteridad. Finalmente, ahora hará casi cinco años que se decantó por lo segundo. The Original of Laura, la supuesta novela póstuma de Vladimir Nabokov, se publicó en 2009. Ni que decir tiene que la polvareda que se levanto en los ámbitos literarios, agentes incluidos, fue máxima. La opinión se dividió entre quienes, como Martin Amis, consideraban que tal publicación manchaba la impecable hoja de servicio de Navokov por su baja calidad artística, y los que aplaudían la iniciativa al poder disfrutar de las tripas del último libro del escritor norteamericano nacido en Rusia, como fue el caso de David Lodge. Pues bien, precisamente esa novela es el tema central de otra novela: Siempre supe que volvería a verte, Aurora Lee; la última novela del escritor español Eduardo Lago, profesor de literatura en el Sarah Lawrence College de Nueva York.

 

En el libro, el autor se sumerge en una trama hilarante a la búsqueda del manuscrito original de Nabokov mediante dos personajes que también son escritores: Hallux y Marlowe. Como el primero tomó su nombre de una novela de Nabokov, al lector le da la impresión de que se encuentra ante las dos caras de la literatura: la alta y la baja. Aunque con el devenir de las páginas se descubre que Marlowe debe más al Marlow de Conrad que al personaje de Raymond Chandler, por lo que se trata de una literatura de entretenimiento matizada. En todo caso, es una magnífica novela para los amantes de la literatura.

 

 

 

JOSÉ MARÍA ARGUEDAS: ¿UN ESCRITOR NIETZSCHIANO?

Publicado el 26 February 2014
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arguedasPese a que les separa el elitismo que se desprende en algunas ocasiones de la filosofía de Nietzsche, a mi entender, la novela de José María Arguedas El zorro de arriba y el zorro de abajo se elabora a partir del humanismo en negativo que prima en la obra del pensador alemán. Para empezar, el egoísmo nietzschiano se percibe en Arguedas desde las primeras líneas de su diario. Pero es en sus personajes donde mejor observamos esa trama antihumanista nietzschesiana. La parte ficcional del libro arranca en torno a la lucha por enriquecerse de un grupo de pescadores y al deseo de poseer cuantas más putas mejor en la siguiente escena. A partir de este inicio, los personajes van a tomar vuelo y se va a ir construyendo una comunidad en torno al puerto de Chimbote, símbolo de la industrialización del Perú contemporáneo al autor. Unos se van a volver incluso más egoístas de lo que eran al inicio del relato, como Braschi, otros van a entrar a formar parte de la comunidad como don Esteban y, especialmente, el padre Cardozo al final de la parte ficcional de la novela que Arguedas aún pudo finalizar. En este sentido, pese a que el autor utiliza ese antihumanismo para construir su novela, no se puede afirmar que sea un escritor nietzschesiano, al menos no del todo. Por ejemplo, en lo que respecta a la perspectiva del autor sobre el comunismo, que trasmite a partir de sus personajes. Podemos asumir que Arguedas, que fue militante, a acabado siendo un escéptico respecto al socialismo cuando en clave irónica cita en el diario comentarios como:  “cuando llegue aquí un socialismo como el de Cuba, se multiplicarán los árboles y los andenes que son tierra buena y paraíso!” Pero no se trata de la visión devastadora que tiene Nietzsche al respecto, igualando el socialismo al absolutismo, tal como se observa en la parte final de la novela de ficción, donde se puede notar un halo de optimismo y cierta confianza en la idea de comunidad y la posibilidad de llevarla a la práctica.

 

LA ÉTICA COTIDIANA DE LA ESCRITURA EN LA FAVELA

Publicado el 19 February 2014
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despejoLa vida es a veces la mejor de las literaturas, en especial cuando se presenta al lector de forma desgarrada y abrupta, mostrándole lo complejo de la existencia. Cuando uno se sumerje en las páginas de La favela (libro publicado con el título original de Quarto de Despejo en el original en portugués), se encuentra de cara con esa bofetada que es la realidad.

El libro, escrito en primera persona y como testimonio directo de Carolina Maria de Jesus, fue el libro más vendido en Brasil desde su aparición en 1960 hasta la llegada del ínclito Paolo Coelho y sus soporíferos bestsellers de autoayuda. Se trata de un relato terrible de la cotidianidad de las favelas de Río de Janeiro, en el que una madre que ha decidido subir a sus tres hijos sin la ayuda de hombre alguno más allá de cierto apoyo pecuniario, se enfrenta a su dramática situación recogiendo papel por las calles y, sobre todo, escribiendo un diario en el que decide mostrar a los mismos habitantes de esas favelas en su cotidianidad.

El libro, descargado de cualquier complicidad melodramática más allá de los ideales que mantienen a de Jesus viva en un entorno tan degradante, y que en realidad no

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lleva a la práctica, muestra la dureza de la condición humana, evita cualquier idealización de la pobreza, y ahonda en las dificultades y los problemas sociales de un país como Brasil, dificultades que aún hoy persisten. Pero sobre todo, es un libro que debería leer obligado todo escritor. Se trata de un documento tremendo de la ética cotidiana del escritor.

EL ALMA DE MÉXICO

Publicado el 11 February 2014
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losdeabajoEn la novela Los de abajo, de Mariano Azuela, nos encontramos con un sorprendente análisis de los intelectuales y su papel en la revolución mexicana. Al principio de la novela nos encontramos con Demetrio Macías, un campesino que se ha rebelado contra el cacique. Más tarde se incorporará Luis Cervantes, que conciencia al grupo de Macias de que su lucha no es una disputa individual y sí una lucha contra el caciquismo imperante. En este punto, cabe decir que Cervantes es un advenedizo que primero se posicionó en contra de la revolución. También en esta primera parte nos encontraríamos con el intelectual tradicional en la figura de Solís, un descreído que reniega ya de los valores revolucionarios y acabará muriendo al final de la primera parte.

Como cabía esperar por pequeños signos que deja traslucir el autor en la primera parte, en toda la segunda parte del libro asistimos a la corrupción de Cervantes. Se transforma en otro descreído, no como Solís, en un cínico, sino en un individualista que acabará iniciando su propio camino en solitario en los Estados Unidos. En este sentido, la novela hace una crítica en caliente y no a posteriori, porque está escrita en plena revolución y un año antes de que estalle la Revolución Rusa. Ya en la primera parte, el autor nos ha distanciado de una perspectiva idealizada de los valores revolucionarios con la escena del pobre diablo que les sirve de escudo a los hombres de Macías para enfrentarse a las fuerzas federales (25). Esta desidealización continuará en la segunda parte con las referencias a saqueos y con la escena en la que varios de los personajes se jactan de sus asesinatos y que el autor concluye con un: “Yo maté… El tema es inagotable” (35). Pero el punto culminante de este desencuentro tiene lugar con el pasaje de Camila, la muchacha campesina. Allí, ya un Cervantes descreído utiliza su ascendente para engañar a la pobre muchacha enamorada y aparejarla con Demetrio. Es una escena simbólica. El que podría haber sido el intelectual de la revolución, en realidad utiliza su verbo para engañar a una muchacha del pueblo y ganarse así el favor del poder militar, representado por Macias, que se está convirtiendo en una nueva expresión del caciquismo a su pesar. Cabe decir que el escritor nunca ha idealizado a los personajes más allá de la valentía apolítica de Macías, lo cual resulta significativo porque parece que Azuela reserva la pureza para el alma rural de México en la escena final.

PETRARCA Y LA IDEOLOGÍA

Publicado el 5 February 2014
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Tal vez la ciencia detente un poder que no tienen las letras, al ser capaz de construir objetos prometeícos como una bomba atómica, o al tener la posibilidad de crear energía y con ella dinero. Pero las letras tienen la ideología. Algunas decisiones estéticas pueden cambiar el rumbo de la historia.

cancioneroCuando Petrarca decide echar mano de los clásicos latinos en el Cancionero y se convierte en el primer autor renacentista, esa decisión acarreará unas consecuencias geopolíticas imprevisibles en los siglos venideros. No solo por la ruptura con el canon religioso, sino porque en ese instante, la poesía europea deja de tener relaciones con la poesía musulmana.

Cabe tener en cuenta que la otra influencia fundamental en la poesía de Petrarca, además de los clasicos, es la poesía provenzal. Precisamente, uno de sus máximos exponentes y primeros precursores, Guillaume de Poitiers, vuelve de las cruzadas cargado de nuevas formas poéticas aprendidas en su cautiverio entre los musulmanes, tal como explica Dennis de Rougemont en El amor y Occidente. El tema amoroso, gran motivo en la poesía persa, se convierte entonces en el tema central de la poética de Guillaume.

Sin embargo, ese rastro se borra cuando Petrarca decide elegir como maestros a Cicerón, Virgilio y Ovidio. A partir de ese instante, toda la literatura europea se va a sentir herdera de los clásicos grecolatinos, cuando me gustaría saber que tiene que ver una sangre tan mestiza como la de Petrarca con los romanos. El caso es que hay surge la separación cultural entre Oriente y Occidente. Hasta nuestros días.

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